>> Achetez les objets de Leïla Firdaous
Une collection à l'image de l'art de vivre suédois : le juste milieu.
La céramiste Leïla Firdaous est la créatrice derrière les créations minimalistes et contemporaines d'Ateleï. Je vous laisse la découvrir dans cette entrevue.
Peux-tu nous décrire ton parcours professionnel?
J'ai étudié en arts visuels et médiatiques à l'UQAM autant l'approche artistique que l'enseignement. J'ai ensuite étudié à l'école du Centre de céramique Bonsecours et obtenu mon diplôme en juin 2022. Je donne également des cours de loisirs de tournage et de façonnage chez la céramiste Dompierre depuis 2 ans.
Quand as-tu commencé à t’adonner à la céramique de façon professionnelle?
Depuis ma graduation, donc juin 2022. Je suis une entreprise qui vient tout juste de démarrer.
En plus de la céramique, pratiques-tu d'autres formes d'art?
Oui, le dessin et la peinture. C'était ma pratique principale lors de mes études à l'UQAM, mais je dessine depuis que j'étais enfant et je n'ai jamais vraiment arrêté sauf pour cette année, le démarrage d'entreprise demande beaucoup de temps!
Parle-nous de ton espace de travail et comment il influence ton processus créatif.
Je louais le studio de l'école depuis ma graduation jusqu'au début mars 2023. Comme c'était un atelier à partager avec mes collègues diplômés, on s'entraide beaucoup lors de nos processus créatifs. C'était beaucoup plus le côté humain que l'atelier en soi qui avait une influence. Pour le futur atelier, l'espace sera beaucoup plus à l'image de l'entreprise : sobre, minimaliste avec des touches naturels de divers matériaux.
Y a-t-il des artistes qui t'ont inspiré de manière particulière dans ton parcours créatif ?
Je m'inspire d'autres artisans partout dans le monde, plus particulièrement ceux de pays scandinaves, du Royaume-Uni et asiatiques. Leurs pratiques me rejoignent beaucoup.
Comment décrirais-tu ton style?
L'esthétique de mes produits contemporains sont influencés par les cultures du monde pour une appréciation et une inclusivité de ces divers styles, plus particulièrement les styles scandinaves, asiatiques et maghrébines, tout en étant minimaliste, raffiné et intemporel.
Quels projets as-tu prévus pour l'année à venir dans ton travail de céramiste?
Plusieurs projets sont à venir pour cette année: ouvrir un atelier de production de céramique avec une collègue céramiste dans le Sud-Ouest de Montréal, offrir des cours de loisirs dans ce nouvel atelier, participer à plusieurs marchés et salons ainsi que de la recherche de développement pour une nouvelle collection d'inspiration japonaise. Une année bien chargée!
Parle-nous un peu de la collection que tu présentes sur Chic & Basta: La collection Lagom.
La collection Lagom a été créée à l'image de l'art de la vie suédoise. Lagom est un mot suédois qui veut dire "le milieu heureux" ou signifiant "juste la bonne quantité" ou "pas trop, pas trop peu". Pendant la conception de la collection, il était important pour moi que cette définition soit transmise en termes de conception, à la fois en termes de forme et de couleur.
Tout d'abord, il y a l'aspect de la forme qui a été pensée. La forme de goutte est mise de l'avant, c'est une forme douce en toute simplicité, qui peut rappeler également la forme d'une roche lorsqu'elle est plus sculpturale comme dans le vase en goutte. Il y a de plus la forme en cône, qui intègre une ligne minimale sans plus qui laisse place plutôt à l'importance de la couleur et de l'utilité de l'objet.
Les couleurs de la collection LAGOM n'ont pas non plus été choisies au hasard; chaque couleur représente une aspect naturel des fjords scandinaves: la terre des montagnes, la forêt, la brume, les rochers, le ciel, etc. Les quatre couleurs choisies au final sont celles que vous connaissez, soit brume, pétrichor, forêt boréale et orage.
La couleur Brume
La couleur Brume semble être une des préférées de ma clientèle, donc je vais commencer par celle-ci. La brume pour moi est un effet de la nature qui m'enracine immédiatement dans le moment présent, il y a quelque chose de magique et de fantastique quand on y plonge.
Coleur Forêt Boréale
Forêt Boréale semble être une de vos couleurs coup de coeur, et la mienne aussi! L'odeur des conifères restera toujours une de mes préférées, et se promener en hiver dans une forêt boréale est enchanteur pour moi.
Je vous avoue qu'au départ, lorsque je testais les couleurs de mes glaçures, j'avais peur de la mettre dans la collection. La raison étant que c'est une couleur très vive et présente, que je pensais difficile de l'harmoniser dans un espace habité et avec la nourriture. Je suis contente de l'avoir gardé et testé, je réalise que si l'on aime vraiment une pièce, on trouvera toujours une façon de l'intégrer. Merci à vous de l'avoir adoptée!
Couleur Orage
La troisième couleur choisie est Orage. Je cherchais une couleur sombre avec de la profondeur, un peu comme un ciel orageux ou des rochers texturés. Les cieux orageux m'ont toujours fascinés et me calment. C'est un peu comme si la nature nous dit de ralentir et de prendre un moment pour soi. Du moins, c'est ce que je ressens. Et vous, comment sentez-vous lors de périodes orageuses?
Couleur Pétrichor
La dernière couleur, Pétrichor. C'est un terme qui n'est pas très bien connu, mais qui met le doigt sur exactement ce que je voulais représenter. Ça ne représente pas une image, mais bien une odeur particulière, celle que prend la terre après la pluie. C'est une odeur un peu nostalgique pour moi, qui éveille beaucoup de beaux souvenirs d'enfance à la ferme chez mon grand-père au Maroc. Il était rare qu'il pleuve dans la région où on était, mais quand ça arrivait, c'était du pur bonheur d'être dehors sous la pluie pour tempérer la chaleur et pour sentir cette odeur enivrante..