Force et spontaneité
Achetez la céramique de Isabelle Simard
Elle a aimablement répondu à nos questions.
De quelle région es-tu originaire?
J’ai grandis à Laterrière au Saguenay.
Comment es-tu venue à la céramique? Tu veux bien nous raconter ton histoire, ton parcours?
J’ai commencée des études en arts plastiques à Chicoutimi mais après un an j’ai déménagée à Montréal pour poursuivre ma formation. Ensuite, avec une amie, nous avons créé notre entreprise en Joaillerie qui avait comme but de recycler le cuir et la fourrure. Après 7 ans, j’ai quitté le milieu de l’entreprenariat pour retourner aux études en fleuristerie et en horticulture. Ce que je fais encore depuis 5 ans.
La céramique est venue lorsque j’ai eue l’envie de créer des objets, alors j’ai pris un cours privé avec une céramiste et il y a eu un déclic. Elle m’a parlé du programme de céramique. En même temps, je planifiais un voyage en inde, alors je me suis dit : je m’inscris et je vais me décider pendant mon voyage. Maintenant avec mon DEC en main, me voilà fleuriste, horticultrice et céramiste..
Quelques mots sur ton environnement de travail...
Je suis présentement à l’atelier transit avec les finissants du DEC en céramique du Centre de Céramique Bonsecours. Il y a beaucoup de lumière et je me sens bien entourée car j’ai étudié avec eux pendant 3 ans. Ce sont des gens avec qui je suis très proche.
Comment définirais-tu ton style? Comment s’est-il imposé?
Je dirais que j’affectionne les formes organiques et l’esprit fait main. Pour ce qui est de la couleur, je travaille mes pièces comme des petits tableaux. Mon style s’est imposé lorsque quand j’ai décidé de travailler de façon intuitive, sans règle.
Net Weight - Jean-Michel Basquiat - 1981
Y a-t-il des designers qui t’ont inspiré en particulier? Et pourquoi?
La plupart de mes inspirations proviennent de peintres, d’illustrateurs et j’adore les graffitis. L’énergie du moment présent est le mot d’ordre lors de la création et j’adore l’abstraction. Pour en nommer quelques-uns, il y a Basquiat, Cy Twombly etPascale Girardin.
Et comment te vient l’inspiration?
Je suis très intuitive dans ma manière de travailler. Je travaille directement dans l’argile avec des formes simples que je précise ensuite. Très souvent, c’est lorsque je suis entouré de mes couleurs qu’un concept prend forme.
Tu veux bien nous raconter l’histoire de tes pièces? Pourquoi avoir choisi de faire une collection sur terre noire et une sur une blanche, et quelles sont les particularités de chacune?
Je trouve que l’effet de mes motifs ne réagit pas de la même manière sur les 2 argiles et j’aime le contraste et l’opposition qu’il crée entre eux. Aussi, l’argile noir est réalisée pour les pièces en façonnage, ce qui donne un esprit fait main. Tandis que j’utilise la porcelaine en tournage pour des objets d’utilisations quotidienne (tasse, bol, théière, saladier).