La céramiste Leïla Firdaous est la créatrice derrière les créations minimalistes et contemporaines d'Ateleï. Je vous laisse la découvrir dans cette entrevue.
L'esthétique épurée et les formes sobres du travail de Valérie se démarquent, tout comme sonattention particulière à la technique pour conserver la trace de la main de l'artisane. Elle désire donner vie à des pièces qui apportent douceur et confortà tous les foyers.
Valérie a eu la gentillesse de répondre à nos questions. Je vous laisse la découvrir à travers cette entrevue.
La céramiste Jacinthe Brind’Amour conçoit et fabrique depuis maintenant 15 ans une gamme d’objets en céramique de facture contemporaine.
Jacinthe a généreusement, et avec cœur, répondu à notre petit questionnaire sur sa vie, son art, sa carrière. Je vous laisse la découvrir à travers cette entrevue!
La créatrice artisane Chantal Poirier fonde en avril 2015 la compagnie OUT. outils et accessoires. Son inspiration; transmettre des objets aux générations futures. Sa motivation; offrir des objets utiles, qui améliorent le travail et qui font se sentir beau.
Chantal a eu la gentillesse de répondre à une entrevue avec nous. Je vous laisse la découvrir ici!
Arts visuels, architecture de scène, cinéma, horticulture, voilà quelques-unes des disciplines qu’Amélie Roy a expérimentées avant de fonder Ameoli, une petite entreprise qui crée et fabrique à la main des produits corporels naturels et biologiques, faits avec amour et respect de l'environnement.
Amélie a bien voulu se prêter au jeu de l'interview avec nous. Je vous laisse la découvrir ici!
La première fois que j’ai rencontré Josée-Mélanie de fichu chiffon, j’ai tout de suite eu un coup de foudre pour ses magnifiques jetés-courtepointes. D’une facture moderne, ceux-ci sont fabriqués à la main avec des méthodes traditionnelles.
Lorsque l'on discute avec la créatrice, on sent sa très grande passion pour le textile, et son goût pour les choses bien faites, faites pour durer.
Josée-Mélanie a eu la gentillesse de nous laisser entrer dans son univers et de répondre à quelques questions pour Chic & Basta. Je vous laisse la découvrir à travers cette entrevue!
L’essence propre de la terre émerge des céramiques de Marie-Eve Dompierre, celles-ci sont soigneusement balancées entre l’organique et la structure, la rigidité et la fluidité. Ses objets sont à la fois épurés et modernes sans être insensibles.
Lorsque l'on rencontre Marie-Eve, on sent son amour pour la terre, qu’elle façonne en y déposant la trace de l’humain, son empreinte, c’est ce qu’on ressent au contact de ses pièces.
Je vous laisse la découvrir à travers cette entrevue!
Marie-France Labrosse a toujours été fortement inspirée par la nature et son équilibre des contraires. C'est un peu ce qu'elle essaie de reproduire dans son travail de céramiste, juxtaposant savoir-faire et simplicité, couleur et subtilité, stabilité et mouvement. Elle a eu la gentillesse de répondre à nos questions.
Fleuriste, horticultrice et céramiste, Isabelle Simard crée des objets utilitaires ou l’accent est mis sur la couleur et les formes. Sa gestualité forte et spontanée est une représentation du moment présent comme l’ont fait les automatistes.
Peinture, sculpture, dessin, photographie, etc., voilà quelques-unes des disciplines artistiques que Camille Trudel a expérimentées avant de suivre des formations en poterie, et de décider d’en faire un métier.
On l’a rencontré dans son charmant atelier de Mirabel. On vous la fait découvrir à travers cette entrevue!
J’ai toujours un grand plaisir à partager le parcours de créateurs inspirants qui dans toute leur authenticité ont pris, à un moment donné dans leur vie professionnelle, la décision de faire ce qui les animait, les faisait vibrer, et Rachel Grenon fait partie de ces personnes inspirantes.
Après avoir vécu à Montréal, Vancouver et Whistler, Rachel a choisi les Cantons-de-l’Est en 2003 pour la beauté de sa nature et la proximité de la ville.
Céramiste reconnue, ses pièces utilitaires et sculpturales en céramique ont été vues à travers le Canada,dans des salons de design ou de métiers d’art ainsi qu'au Wanted Design New York, 2014 et 2015.
L'imagination n'est pas donnée, et elle n'est pas acquise. L'imagination est expérimentée. L'imagination de Nadine Hajjar tire ses origines de son enfance à Beyrouth, au Liban, et elle s'est développée tout au long de ses aventures à l'étranger.
Formée au Liban comme architecte d'intérieur, elle a travaillé dans cet environnement pour se rendre compte qu'elle était vraiment attirée par la forme, la texture et surtout par la fonction de l'objet. Nadine a donc décidé de se spécialiser dans le design du mobilier et industriel en s'inscrivant et en obtenant une maîtrise à l'Académie Domus de Milan, en Italie.Nadine a eu la gentillesse de répondre à nos questions.